viernes, 14 de mayo de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
PORTaDa reVISta
esta practica fue para mi un poco dificil, pues la verdad se me complico la elaboracion, creo qe no esta muy padre, pues no sabia poner muchas cosas, me hubiera gustado realizarla junto con la miss
lunes, 10 de mayo de 2010
LA VOCACIÓN DEL ALIVIANE
HEMICICLO:Mitad de un círculo que resulta de dividir este en dos partes iguales. semicírculo.
VOYEURISMO:Conducta o comportamiento sexual que consiste en buscar placer sexual en la observación de otras personas en situaciones eróticas.
se utiliza un lenguaje el cual es entendido por estudiantes y algunos jovenes, con un nivel de educacion medio superior, etc. pienso que no todas las personas tienen la capacidad de entender este texto.
El presente ensayo nos habla acerca de como ha hido cambiando la pespectiva de ver la forma de llegarle a la gente, hablando de los politicos, pues anteriormente los mismos, trataban de mantener una imagen que no es, tan solo para atraer gente o causar sensacion hacia la sociedad,etc.
Hablar de los politicos
Forma de actuar ante los medios
Como visten ante la gente o la sociedad y como son realmente
La manera en la que cambian su personalidad, o tratan de aparentar algo que no son
Como ha hido cambiando la tecnica de ganar votos o llamar la atencion
que los politicos tratan de distraer a la gente haciendose los graciositos, utilizando un lenguaje, que sea tanto entendible por el joven rebelde, como por la abuelita anticuada, queriendo tener carisma ya sea regandola o tirandose los unos a los otros.
actualmente los politicos mas que politicos, son unos actores, que dia con dia tratan de utilizar una mascara diferente para atraer o distraer la atencion de la sociedad, con ayuda de sus asecores de imagen son capaces hasta de tirarse los unos ha los otros, de usar botines o trajes en plena playa, son realmente unas personas plasticas, uqe lo unico que hacen es ganar votos, para despues hacer su volutad con el pueblo dormido.
UN SER EXCEPCIONAL
Sería difícil desde mi apreciación y formación tener elementos que con exactitud describieran esta maravillosa máquina de la creación como lo es el ser humano, un individuo eminentemente social, formado a través de la interacción de sus semejantes en un entorno. Diversos estudios demuestran de manera particular y de acuerdo a puntos de vista sus características básicas coincidiendo que no es un ser perfecto, pero que sus aspiraciones tienden por naturaleza aspirar a las mejores aras de hacer el bien. Aún con características básicas el hombre responde a determinadas situaciones de manera natural, pues tiene un conjunto común de atributos característicos de su especie de esta manera selecciona a sus amistades y valora cada uno de sus atributos de sus semejantes, destacando sus aspectos básicos, se vislumbra una tendencia al logro de su desarrollo cooperando con sus semejantes para el bien común, recuperando elementos para fortalecerse y lograr una madurez plena, en esta relación en un contexto se percibe que el hombre expresa toda clase de sentimientos incluso afloran sus impulsos anormales llegando a identificarse como un ser antisocial, esto lo podemos apreciar en los salones de clase, en los patios de recreo, cuando hay ausentismo y la negatividad para pensar grupalmente, sin embargo la ayuda del maestro se considera fundamental, pues a través de terapias sencillas puede hacer que estas conductas se corrija. Según Carl Roger un miembro de la especie humana es básicamente digno de confianza y sus características tienden hacia el desarrollo, la dependencia y en un transitar de manera paulatina hacia el desarrollo autónomo, es decir a lograr ser independiente llegando hasta la autoregularización. En este transitar y por lo maravilloso de su complejidad se desarrollo como ser eminentemente racional que sabe con exactitud el camino a elegir y las estrategias para lograr sus metas.
Encontramos con frecuencia en este transitar humano individuos cuyas características o situaciones de contexto que le obligan a determinar impulsos y conductas que muchas veces lo llevan a enfrentar situaciones que a su juicio y de acuerdo a los valores establecidos no son las más aceptadas socialmente, sin embargo por instinto (esto es de acuerdo a su naturaleza) corrige y logra ajustar de manera eficiente y para bien estas situaciones desarrollándose armónicamente consigo mismo y con los demás, haciendo una comparación de estudios realizados por Freud, podemos dar cuenta que éste sostenía de acuerdo a su época que detrás de un comportamiento bueno el hombre ocultaba todo tipo de sentimientos, impulsos sexuales y agresivos, que mantenía escondidos y que eran desconocidos tanto para si mismo como para los demás, por lo que a través de la terapia se trataba de concretizar que estos sentimientos una vez aceptados por el paciente podían transitar a transformarlo a una persona socializada normalmente, autocontrolado por el Psicoanálisis.
En este sentido la terapia se encamina como una situación de ayuda a los pacientes una vez que es asimilado y comprendido por el terapeuta aunque hay situaciones que por si mismos pueden asimilar y superar.
En esta relación lo que se busca es el hacer un análisis con profundidad de las situaciones del desarrollo del individuo totalmente aceptado surgen a la luz las pretensiones y lo que debería ser como conducta normal apoyándose de la axiología con la finalidad de apreciar lo positivo y negativo, así mismo lo que debe ser, surgiendo los valores como elementos que permiten la selección para la satisfacción de expectativas, así con estos elementos hay una tendencia, un desarrollo que permite la libertad de escoger.
La valoración es muy diferente en el niño y en la persona madura, pues en éste último está influenciada por un bagaje cultural que le permite decidir en lo que realmente es aceptable “Como el infante también el adulto psicológicamente maduro cree y emplea el criterio de su organismo, con la diferencia de que él es capaz de hacerlo consientemente “ Carl Rogers.
Comulgo en este caso con Carl Jung y parafraseando sus ideas, apunto que el hombre es un ser que ha moldeado conscientemente su naturaleza humana, cerrando brechas para aportar y enriquecer la creación, aceptando que la conciencia humana creó la conciencia objetiva y el significado y en el hombre ha encontrado un espacio en el gran desarrollo como ser, En este sentido Carl Roger, sostiene que el mundo es creado a través de la creación de cada consciencia humana y es esta quien le da existencia y significado de esta manera. Se comprende la conducta del individuo corroborando un refrán que dice “cada cabeza es un mundo”.
De esta manera como docentes formadores de consciencias tendríamos presente que es fundamental respetar a nuestros alumnos aceptando de que hay que seguir hasta alcanzar nuestras metas en un ideal de vivir en comunidad para alcanzar la felicidad.
VOYEURISMO:Conducta o comportamiento sexual que consiste en buscar placer sexual en la observación de otras personas en situaciones eróticas.
se utiliza un lenguaje el cual es entendido por estudiantes y algunos jovenes, con un nivel de educacion medio superior, etc. pienso que no todas las personas tienen la capacidad de entender este texto.
El presente ensayo nos habla acerca de como ha hido cambiando la pespectiva de ver la forma de llegarle a la gente, hablando de los politicos, pues anteriormente los mismos, trataban de mantener una imagen que no es, tan solo para atraer gente o causar sensacion hacia la sociedad,etc.
Hablar de los politicos
Forma de actuar ante los medios
Como visten ante la gente o la sociedad y como son realmente
La manera en la que cambian su personalidad, o tratan de aparentar algo que no son
Como ha hido cambiando la tecnica de ganar votos o llamar la atencion
que los politicos tratan de distraer a la gente haciendose los graciositos, utilizando un lenguaje, que sea tanto entendible por el joven rebelde, como por la abuelita anticuada, queriendo tener carisma ya sea regandola o tirandose los unos a los otros.
actualmente los politicos mas que politicos, son unos actores, que dia con dia tratan de utilizar una mascara diferente para atraer o distraer la atencion de la sociedad, con ayuda de sus asecores de imagen son capaces hasta de tirarse los unos ha los otros, de usar botines o trajes en plena playa, son realmente unas personas plasticas, uqe lo unico que hacen es ganar votos, para despues hacer su volutad con el pueblo dormido.
UN SER EXCEPCIONAL
Sería difícil desde mi apreciación y formación tener elementos que con exactitud describieran esta maravillosa máquina de la creación como lo es el ser humano, un individuo eminentemente social, formado a través de la interacción de sus semejantes en un entorno. Diversos estudios demuestran de manera particular y de acuerdo a puntos de vista sus características básicas coincidiendo que no es un ser perfecto, pero que sus aspiraciones tienden por naturaleza aspirar a las mejores aras de hacer el bien. Aún con características básicas el hombre responde a determinadas situaciones de manera natural, pues tiene un conjunto común de atributos característicos de su especie de esta manera selecciona a sus amistades y valora cada uno de sus atributos de sus semejantes, destacando sus aspectos básicos, se vislumbra una tendencia al logro de su desarrollo cooperando con sus semejantes para el bien común, recuperando elementos para fortalecerse y lograr una madurez plena, en esta relación en un contexto se percibe que el hombre expresa toda clase de sentimientos incluso afloran sus impulsos anormales llegando a identificarse como un ser antisocial, esto lo podemos apreciar en los salones de clase, en los patios de recreo, cuando hay ausentismo y la negatividad para pensar grupalmente, sin embargo la ayuda del maestro se considera fundamental, pues a través de terapias sencillas puede hacer que estas conductas se corrija. Según Carl Roger un miembro de la especie humana es básicamente digno de confianza y sus características tienden hacia el desarrollo, la dependencia y en un transitar de manera paulatina hacia el desarrollo autónomo, es decir a lograr ser independiente llegando hasta la autoregularización. En este transitar y por lo maravilloso de su complejidad se desarrollo como ser eminentemente racional que sabe con exactitud el camino a elegir y las estrategias para lograr sus metas.
Encontramos con frecuencia en este transitar humano individuos cuyas características o situaciones de contexto que le obligan a determinar impulsos y conductas que muchas veces lo llevan a enfrentar situaciones que a su juicio y de acuerdo a los valores establecidos no son las más aceptadas socialmente, sin embargo por instinto (esto es de acuerdo a su naturaleza) corrige y logra ajustar de manera eficiente y para bien estas situaciones desarrollándose armónicamente consigo mismo y con los demás, haciendo una comparación de estudios realizados por Freud, podemos dar cuenta que éste sostenía de acuerdo a su época que detrás de un comportamiento bueno el hombre ocultaba todo tipo de sentimientos, impulsos sexuales y agresivos, que mantenía escondidos y que eran desconocidos tanto para si mismo como para los demás, por lo que a través de la terapia se trataba de concretizar que estos sentimientos una vez aceptados por el paciente podían transitar a transformarlo a una persona socializada normalmente, autocontrolado por el Psicoanálisis.
En este sentido la terapia se encamina como una situación de ayuda a los pacientes una vez que es asimilado y comprendido por el terapeuta aunque hay situaciones que por si mismos pueden asimilar y superar.
En esta relación lo que se busca es el hacer un análisis con profundidad de las situaciones del desarrollo del individuo totalmente aceptado surgen a la luz las pretensiones y lo que debería ser como conducta normal apoyándose de la axiología con la finalidad de apreciar lo positivo y negativo, así mismo lo que debe ser, surgiendo los valores como elementos que permiten la selección para la satisfacción de expectativas, así con estos elementos hay una tendencia, un desarrollo que permite la libertad de escoger.
La valoración es muy diferente en el niño y en la persona madura, pues en éste último está influenciada por un bagaje cultural que le permite decidir en lo que realmente es aceptable “Como el infante también el adulto psicológicamente maduro cree y emplea el criterio de su organismo, con la diferencia de que él es capaz de hacerlo consientemente “ Carl Rogers.
Comulgo en este caso con Carl Jung y parafraseando sus ideas, apunto que el hombre es un ser que ha moldeado conscientemente su naturaleza humana, cerrando brechas para aportar y enriquecer la creación, aceptando que la conciencia humana creó la conciencia objetiva y el significado y en el hombre ha encontrado un espacio en el gran desarrollo como ser, En este sentido Carl Roger, sostiene que el mundo es creado a través de la creación de cada consciencia humana y es esta quien le da existencia y significado de esta manera. Se comprende la conducta del individuo corroborando un refrán que dice “cada cabeza es un mundo”.
De esta manera como docentes formadores de consciencias tendríamos presente que es fundamental respetar a nuestros alumnos aceptando de que hay que seguir hasta alcanzar nuestras metas en un ideal de vivir en comunidad para alcanzar la felicidad.
sábado, 8 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
FOTomonTAje
En esta practica, como u nombre lo indica realizamos un foto montaje, donde colocamos una imagen en un fondo no perteneciente a la misma.
martes, 4 de mayo de 2010
REStauracIOn de tofoGRfiA
EN ESTA PRACTICA LO QUE HICIMOS FUE TRATAR DE RESTAURAN UN POCO LA FOTOGRAFIA, CAMBIANDOLE EL COLOR SI ES QUE NO TENIA BUEN COLOR, DETALLANDO, PONIENDO MEJORAS Y QUITANDO DEFECTOS,ETC.
INDUSTRIa MÚSicaL
En el mes de abril se llevo una conferencia relacionada con la música y las desquera, la cual fue impartida por el Argentino i Robbie Lear, Director de Marketing de Emi Music, el cual ha trabajado anteriormente en varias diqueras.
Robert nos dio una expoliación breve acerca de su trabajo, también nos menciono que
Universal Music, es una de las disqueras mas grandes, ocupando un 30%, después siguiéndole Sony Music, Emi Music, Warner Music y al final algunas companias independientes.
Actualmente la industria ha sufrido diferentes cambios, teniendo que adaptarse a ellos de alguna u otra forma para mantenerse a flote.
Anteriormente el modelo tradicional de esta, era la transición de productos como DCS.
actualmente la venta de ellos se ve afectada por la piratería, mas del 80% de los CDS son piratas.
La compenza que se tiene ahora hacia la caída de los discos es el patrocinio de Artistas y Grupos, para con la promoción de estos poder tener mas dinero y menos perdidas.
Los produtos y servicios que ofrecen las diqueras actualmente son:
*CDS Y DVD normal y deluxe
*DIXITAL, INTERNET, CELULAR, LAP TOPS
*LICENCIAS PATROCINIOS
En la epoca Bonanza a principios del 85 y finales de los 90s de dio una gran venta de cds.
Robert nos dio una expoliación breve acerca de su trabajo, también nos menciono que
Universal Music, es una de las disqueras mas grandes, ocupando un 30%, después siguiéndole Sony Music, Emi Music, Warner Music y al final algunas companias independientes.
Actualmente la industria ha sufrido diferentes cambios, teniendo que adaptarse a ellos de alguna u otra forma para mantenerse a flote.
Anteriormente el modelo tradicional de esta, era la transición de productos como DCS.
actualmente la venta de ellos se ve afectada por la piratería, mas del 80% de los CDS son piratas.
La compenza que se tiene ahora hacia la caída de los discos es el patrocinio de Artistas y Grupos, para con la promoción de estos poder tener mas dinero y menos perdidas.
Los produtos y servicios que ofrecen las diqueras actualmente son:
*CDS Y DVD normal y deluxe
*DIXITAL, INTERNET, CELULAR, LAP TOPS
*LICENCIAS PATROCINIOS
En la epoca Bonanza a principios del 85 y finales de los 90s de dio una gran venta de cds.
martes, 27 de abril de 2010
foto0 editadA
FOTO ESTEFANY
A ESTA FOTOGRAFIA LO QUE LE HICIMOS FUE CAMBIARLE LOS COLORES DE ALGUNAS COSAS, EN ESTECASO LAS GALLETAS LAS CAMBIE DE OCLOR MEDIANTE EL PROGRAMA LLAMADO PHOTOSHOP.
FOTO PAOLA
A ESTA FOTOGRAFIA LO QUE LE HICIMOS FUE CAMBIARLE LOS COLORES DE ALGUNAS COSAS, EN ESTECASO LAS GALLETAS LAS CAMBIE DE OCLOR MEDIANTE EL PROGRAMA LLAMADO PHOTOSHOP.
FOTO PAOLA
lunes, 12 de abril de 2010
sábado, 27 de marzo de 2010
FOTOogrFia DE Mo0Da
"foto moda"
el ser modelo es algo que requiere de experiencia, formalidad y seriedad además de un cuerpo o rostro bonito.
también es importante contar con personalidad y saber desembolverse ante las cámaras y el publico, no estar nervioso (a) y manejar la situación de la mejor forma; Ser capaz de mostrar distintas expresiones, según se requiera y estar muy seguro(a) de si.
Por otro lado para la fotografía de pose es necesario que se diriga al modelo de forma adecuada para que luzca la ropa así como su cuerpo.
en el caso de los accesorios se debe tomar en cuenta mucho para que no salga como una foto común, si se quiere remarcar por ejemplo una pulsera o collar se debe de tomar en cuenta el tipo de ropa que se utilizara para resaltar lo deseado.
El retrato debe comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
*antes de iniciar con una sección de sugiere que se explique a los modelos lo que se quiere conseguir con las fotos.
*se recomienda no perder el tiempo y tener todo listo.
*aprovechar al máximo a el o los modelos, tomando muchas fotografías, para al final seleccionar las mejores.
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un filas con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
la fotografía de moda no es tan solo una foto y ya, es algo que va mas alaa de eso, donde se ve reflejado el trabajo no solo de una persona, si no de varias, como lo es el diseñador, maquillistas,empleados, patrocinadores,etc.
Hasta los años ochenta, la fotografía de moda había cumplido su doble función comercial y onírica, deslizándose lo mismo entre los especialistas del mundo de la moda que entre el público en general,donde se cumplen los sueños y se transportan hacia el exterior, transmitiendo un sentido de lo que es la moda y la perfección.
para ello también es necesario transmitir realidad en las imagenes no fantasía, tan seria el cas de una fotografía donde se quiere representar la salud, pues debe de utilizarse un o una modelo que lo representen, así como ropa deportiva o algo que haga semejanza con ello.
por otro lado si se pretende demostrar elegancia, se tendrá que utilizar una ropa acorde a y un peinado que represente ello así como una modelo que imponga y demuestre expresiones acordes.
el ser modelo es algo que requiere de experiencia, formalidad y seriedad además de un cuerpo o rostro bonito.
también es importante contar con personalidad y saber desembolverse ante las cámaras y el publico, no estar nervioso (a) y manejar la situación de la mejor forma; Ser capaz de mostrar distintas expresiones, según se requiera y estar muy seguro(a) de si.
Por otro lado para la fotografía de pose es necesario que se diriga al modelo de forma adecuada para que luzca la ropa así como su cuerpo.
en el caso de los accesorios se debe tomar en cuenta mucho para que no salga como una foto común, si se quiere remarcar por ejemplo una pulsera o collar se debe de tomar en cuenta el tipo de ropa que se utilizara para resaltar lo deseado.
El retrato debe comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
*antes de iniciar con una sección de sugiere que se explique a los modelos lo que se quiere conseguir con las fotos.
*se recomienda no perder el tiempo y tener todo listo.
*aprovechar al máximo a el o los modelos, tomando muchas fotografías, para al final seleccionar las mejores.
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un filas con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
la fotografía de moda no es tan solo una foto y ya, es algo que va mas alaa de eso, donde se ve reflejado el trabajo no solo de una persona, si no de varias, como lo es el diseñador, maquillistas,empleados, patrocinadores,etc.
Hasta los años ochenta, la fotografía de moda había cumplido su doble función comercial y onírica, deslizándose lo mismo entre los especialistas del mundo de la moda que entre el público en general,donde se cumplen los sueños y se transportan hacia el exterior, transmitiendo un sentido de lo que es la moda y la perfección.
para ello también es necesario transmitir realidad en las imagenes no fantasía, tan seria el cas de una fotografía donde se quiere representar la salud, pues debe de utilizarse un o una modelo que lo representen, así como ropa deportiva o algo que haga semejanza con ello.
por otro lado si se pretende demostrar elegancia, se tendrá que utilizar una ropa acorde a y un peinado que represente ello así como una modelo que imponga y demuestre expresiones acordes.
lunes, 22 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
FOTo reTRaTo
"FOTO RETRATO"
Un buen retrato no consiste en solo mostrar a un sujeto y su aparincia fisica, si no en conseguir la escencia de este, mediante la personalidad que lograra ser persivida en la foto, asi como el carácter, etc.
Para obtener un buen retrato , se tiene que tomar en cuenta la iluminacion, tratar de mostrar tranquilidad para que la persona a la que se le va ha retratar tenga mas soltura y no este tensa, utilizar un fondo neutro de preferencia blanco, saber del tema y tener todo listo, ser rapido y en caso de trabajar ocn niños ponerles alguna actividad o tratar de que estos no se aburran,captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo,que el modelo venza la natural aprension a la cámara y a los focos o iluminacion.
Otro factor de suma importancia y creo que el mas importante para las fotografias de retrato, es la iluminación, la luz suave y difusa, es la que mejor favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras
Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme).Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
TENEMOS QUE ESTAR ENFRASCADOS EN NUESTRO TRABAJO, PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFIAS, SABER LO QUE SE VA HA HACER, TENER CONOCIMIENTO Y MOSTRAR UNA ACTITUD POSOTIVA, PARA QUE ESTA TAMBIEN SEA TRANSMITIDA HACIA EL MODELO, PACIENCIA, ETC.
Un buen retrato no consiste en solo mostrar a un sujeto y su aparincia fisica, si no en conseguir la escencia de este, mediante la personalidad que lograra ser persivida en la foto, asi como el carácter, etc.
Para obtener un buen retrato , se tiene que tomar en cuenta la iluminacion, tratar de mostrar tranquilidad para que la persona a la que se le va ha retratar tenga mas soltura y no este tensa, utilizar un fondo neutro de preferencia blanco, saber del tema y tener todo listo, ser rapido y en caso de trabajar ocn niños ponerles alguna actividad o tratar de que estos no se aburran,captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo,que el modelo venza la natural aprension a la cámara y a los focos o iluminacion.
Otro factor de suma importancia y creo que el mas importante para las fotografias de retrato, es la iluminación, la luz suave y difusa, es la que mejor favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras
Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme).Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
TENEMOS QUE ESTAR ENFRASCADOS EN NUESTRO TRABAJO, PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFIAS, SABER LO QUE SE VA HA HACER, TENER CONOCIMIENTO Y MOSTRAR UNA ACTITUD POSOTIVA, PARA QUE ESTA TAMBIEN SEA TRANSMITIDA HACIA EL MODELO, PACIENCIA, ETC.
sábado, 13 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
video0 de la clase
este video fue de mucha ayuda, pues nos sirvio para tener una referencia mas clara de como realizar la practica del bodegon y asi obtener mejores relultados.
en el ejemplo el tipo utilizo un bolso de charon color nedro con aplicaciones color dorado, utilizando tambien un fondo blanco, un lente de 70/2oo(lente fino), un parasol, lamparas (800w), un iso de 100 en un modo raw, etc.
lo cual le permitio darse cuenta de en que posicion y con que luz y a qe velocidad tomaria la foto, haciendo varias pruebas.
en el ejemplo el tipo utilizo un bolso de charon color nedro con aplicaciones color dorado, utilizando tambien un fondo blanco, un lente de 70/2oo(lente fino), un parasol, lamparas (800w), un iso de 100 en un modo raw, etc.
lo cual le permitio darse cuenta de en que posicion y con que luz y a qe velocidad tomaria la foto, haciendo varias pruebas.
BODEGÓN Y FOTO DE PRODUCTO
"BODEGÓN Y FOTO DE PRODUCTO"
LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.
son los distintos temas de los cuales puede tratar la fotografía, y nos van a servir para:
*Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizar las en un archivo sin problemas.
* Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
en la actualidad se realizan todavía actividades, las cuales se hacían en la pintura; los temas de la fotografía, fueron reclasificados en torno a la pintura.
Retrato
Paisaje.
Naturaleza muerta (bodegon)
el cuarto género que se añadió tiempo después fue el del reportaje
El bodegon o naturaleza muerta, tuvo gran influencia en el siglo xvi, el cual consistía en la realización de tomas en interiores o algunas ocasiones en exteriores y se le llamaba bodegón porque presentaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)
En la actualidad su objetivo principal es el publicitario, donde el objetivo es promover o vender un objeto.En este, el autor coloca en determinada posición el objeto que en este caso sera mas fácil, pues el tendrá toda la libertad de colocar la luz, el fondo, el o los objetos que a el mejor le parescan; el cual tendrá como resultado algo gratificante, pues va ha tener una buena foto y a disfrutar su trabajo, siendo algo gratificante.
En la mayoría de los bodegones, se empieza por el objeto mas importante y así sucesiva mente, checando una y otra vez a través de tomas de muestra, para al final obtener una buena fotógrafia.
Para mi en lo personal este tipo de fotografías, se me hacen de mucho interés, pues de una u otra forma entras tanto en tu papel, que tratas de hacerlo lo mejor posible, ayudandote de luces y flash para tener mayor calidad de la imagen; asi como de utencilios y objetos segun el tema de tu bodegón.
Se pueden utilizar trucos, en el caso de los líquidos y cristal poner o limpiar con glicerina,para dar brilló o condensación inducida. Para la comida tratar de resaltar y hacer notar algo real y comestible.
Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.
son los distintos temas de los cuales puede tratar la fotografía, y nos van a servir para:
*Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizar las en un archivo sin problemas.
* Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
en la actualidad se realizan todavía actividades, las cuales se hacían en la pintura; los temas de la fotografía, fueron reclasificados en torno a la pintura.
Retrato
Paisaje.
Naturaleza muerta (bodegon)
el cuarto género que se añadió tiempo después fue el del reportaje
El bodegon o naturaleza muerta, tuvo gran influencia en el siglo xvi, el cual consistía en la realización de tomas en interiores o algunas ocasiones en exteriores y se le llamaba bodegón porque presentaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)
En la actualidad su objetivo principal es el publicitario, donde el objetivo es promover o vender un objeto.En este, el autor coloca en determinada posición el objeto que en este caso sera mas fácil, pues el tendrá toda la libertad de colocar la luz, el fondo, el o los objetos que a el mejor le parescan; el cual tendrá como resultado algo gratificante, pues va ha tener una buena foto y a disfrutar su trabajo, siendo algo gratificante.
En la mayoría de los bodegones, se empieza por el objeto mas importante y así sucesiva mente, checando una y otra vez a través de tomas de muestra, para al final obtener una buena fotógrafia.
Para mi en lo personal este tipo de fotografías, se me hacen de mucho interés, pues de una u otra forma entras tanto en tu papel, que tratas de hacerlo lo mejor posible, ayudandote de luces y flash para tener mayor calidad de la imagen; asi como de utencilios y objetos segun el tema de tu bodegón.
Se pueden utilizar trucos, en el caso de los líquidos y cristal poner o limpiar con glicerina,para dar brilló o condensación inducida. Para la comida tratar de resaltar y hacer notar algo real y comestible.
Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
miércoles, 24 de febrero de 2010
VIDEO DE ELINCHOROM
"ELINCHROM"
LA LAMPARA MODELADORA TIENE 3 INTENSIDADES, MAXIMA MINIMA Y LA MODELADORA.
LOS OTROS BONOTES (DONDE SE VE COMO UN OJITO) SIRVE PARA EL INFRARROJO Y FUNCIONA COMO SECUENCIA DE LAS LAMPARAS ESCLAVAS, DISPARANDOSE AL COMPAS DE LA PRIMERA, CUENTAN CON GRAN SENSIBILIDAD.
EL ICONO DE LA LAMPARA MUSICAL ES AQUEL QUE INDICA CUANDO LA LAMPARA SE ACTIVA Y ESTA LISTA PARA VOLVERSE A CARGAR.
PARA TOMAR UN PRIMER RETRATO, UNO DE OS ERRORES MAS GRANDES ES TOMAR LA FOTOGRAFIA CON LA PERSONA O MODELO MUY PEGADOS AL FONDO, LO CUAL PRODUCIRA DEMASIADA SOMBRA E INCLUSO OJOS ROJOS, PARA ESTOS CASOS SE UTILIZA LA LAMPARA MODELADORA, I LOS DIFUMINADOS DE LS LUZ, COLOCANDOLOS EN UUNA POSICION CORRECTA PARA QUE LA LUZ REFLEJADA SEA COLOCADA EN DIRECCION CORRECTA.
EL REFLECTOR DEBE DE ESTAR EN POSICION CORRECTA CON LA LAMPARA.
LAS LAMPARAS DEBEN DE ESTAR UNA ENFRENTE DE LA OTRA UN POCO INCLINADAS, PARA NO PRODUCCIR SOMBRA.
LA LAMPARA MODELADORA TIENE 3 INTENSIDADES, MAXIMA MINIMA Y LA MODELADORA.
LOS OTROS BONOTES (DONDE SE VE COMO UN OJITO) SIRVE PARA EL INFRARROJO Y FUNCIONA COMO SECUENCIA DE LAS LAMPARAS ESCLAVAS, DISPARANDOSE AL COMPAS DE LA PRIMERA, CUENTAN CON GRAN SENSIBILIDAD.
EL ICONO DE LA LAMPARA MUSICAL ES AQUEL QUE INDICA CUANDO LA LAMPARA SE ACTIVA Y ESTA LISTA PARA VOLVERSE A CARGAR.
PARA TOMAR UN PRIMER RETRATO, UNO DE OS ERRORES MAS GRANDES ES TOMAR LA FOTOGRAFIA CON LA PERSONA O MODELO MUY PEGADOS AL FONDO, LO CUAL PRODUCIRA DEMASIADA SOMBRA E INCLUSO OJOS ROJOS, PARA ESTOS CASOS SE UTILIZA LA LAMPARA MODELADORA, I LOS DIFUMINADOS DE LS LUZ, COLOCANDOLOS EN UUNA POSICION CORRECTA PARA QUE LA LUZ REFLEJADA SEA COLOCADA EN DIRECCION CORRECTA.
EL REFLECTOR DEBE DE ESTAR EN POSICION CORRECTA CON LA LAMPARA.
LAS LAMPARAS DEBEN DE ESTAR UNA ENFRENTE DE LA OTRA UN POCO INCLINADAS, PARA NO PRODUCCIR SOMBRA.
martes, 23 de febrero de 2010
#5 USo deL FLAsH
USO DEL FLASH
La luz puede provenir de forma natural o artificial; la luz natural a diferencia de la artificial es mas difícil de controlar, pues esta en constante cambio, cosa que la artificial no realiza pues esta puede ser cambiada cuantas veces sea necesario.
Los principales factores definen la iluminación son:
El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.
La dirección de la luz: respecto a la cámara y al objetivo.
Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen.
Duración : Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.
Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
La iluminación, dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas:
La dirección de la luz
Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
la luz es un factor, el cual determina el color,los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Las células amarillas son los conos, responsables de la visión en color mientras que las células blancas se denominan bastones y son las encargadas de la visión en blanco y negro. Los bastones se conectan en grupo a las neuronas para producir una imagen general. Aunque mucho menos numerosos, los conos se unen de manera individual a las células nerviosas y forman una imagen detallada.
LA ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
La llamada luz de día tiene un valor de 5.500 ºK, el mismo que los flashes electrónicos. Esta es la que consideramos luz blanca. Entre los 2.000 y los 4.000 ºK las luces son ya algo rojizas o amarillentas.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz de los flash electrónicos también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
Los sistemas de iluminación artificial,se basan exclusivamente en el uso de energía eléctrica. Los más utilizados son: los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
Las lamparas domesticas, tienen un precio barato, pero su capacidad es poca no llegan a pasar de los 250w,su temperatura de color es desconocida y varia de acuerdo a su uso o periodo de vida; en cambio las Lamparas de halógenas a pesar de ser de menor tamaño, su intensidad de luz es mayor ( 650 a 2.000 W) teniendo una temperatura de color de (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), pero por desgracia, se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores y el ambiente en el estudio se hace al poco rato sofocante.
FLASH
Unidad de luz portátil, normalmente electrónica, que produce un intenso destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
el color del flash siempre es constante (temperatura del color) y de color blanco, puede usarse por tiempo indefinido, permite congelar movimientos, etc.
entre más cerca tengamos el flash de nuestro sujeto de toma, nuestra imagen quedará más sobrexpuesta (blanca)y entre más lejos nuestra imagen quedará más obscura o subexpuesta.
La ley de la inversa de los cuadrados es una fórmula matemática que establece el aumento o la reducción de la intensidad luminosa que incide sobre una superficie en función de la fuente luminosa y dicha superficie.
Según esta ley, la intensidad varía proporcionalmente al inverso de la distancia. Así, cuando la distancia se duplica, la intensidad se divide por cuatro. Si la distancia se hace tres veces menor, la intensidad pasa a ser nueve veces mayor.
La ley se aplica estrictamente sólo a fuentes luminosas puntuales y se emplea para calcular el número guía de los flashes.
tipos de flash:
manual: la potencia del destello no se puede controlar.
automatico: está basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo.
ttl: Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Uso normal del flash.- Realizar fotografías por la noche o dentro de algún edificio suele ser el uso más habitual del flash. En este tipo de situaciones incluso el ojo humano ve al sujeto oscuro, y se hace necesaria una nueva fuente de luz.
Flash en interiores.- En muchas situaciones queremos hacer una fotografía en un interior en el que hay luz natural. Sin embargo, hay poca y la fotografía resultaría muy lenta (tiempo de exposición alto). Es útil apoyar a la luz natural con el flash para hacer esa fotografía más rápida.
Flash de relleno.- Se utiliza el flash de relleno cuando hay luz suficiente para hacer la fotografía sin flash. Sin embargo hay zonas del sujeto muy oscuras y otras muy claras, y de esta forma se resaltan las oscuras. La zonas claras de la imagen no se ven afectadas por el flash de relleno. Este tipo de flash es muy útil en fotografías que tengan una luz intensa por un lado, que deja zonas oscuras por el otro, como la imagen de la derecha.
*FLASH REVOTADO:
flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y frontal que ilumina al modelo elimina todas las sombras,
*FLASH REMOTO:
Para disparar un flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga la conexión entre ambos elementos.
El efecto de ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente
la retina, concretamente los vasos sanguíneos
para modificar la luz se puede usar un reflector o difusor acoplado al flash.
COMO CONCLUSIÓN PUEDO SABER QUE EL FLASH Y LA ILUMINACIÓN SON ELEMENTOS QUE VAN DE LA MANO CON LA FOTOGRAFÍA, PUES DE AYUDA DE ELLOS PARA OBTENER RESULTADOS Y FOTOGRAFIAS DE CALIDAD, PARAL OGRAR ESO TAMBIEN ES NECESASIO CONOCER Y SABER UTILIZAR EL FLASH, PARAN O COMETER ERRORES.
La luz puede provenir de forma natural o artificial; la luz natural a diferencia de la artificial es mas difícil de controlar, pues esta en constante cambio, cosa que la artificial no realiza pues esta puede ser cambiada cuantas veces sea necesario.
Los principales factores definen la iluminación son:
El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.
La dirección de la luz: respecto a la cámara y al objetivo.
Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen.
Duración : Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.
Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
La iluminación, dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas:
La dirección de la luz
Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
la luz es un factor, el cual determina el color,los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Las células amarillas son los conos, responsables de la visión en color mientras que las células blancas se denominan bastones y son las encargadas de la visión en blanco y negro. Los bastones se conectan en grupo a las neuronas para producir una imagen general. Aunque mucho menos numerosos, los conos se unen de manera individual a las células nerviosas y forman una imagen detallada.
LA ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
La llamada luz de día tiene un valor de 5.500 ºK, el mismo que los flashes electrónicos. Esta es la que consideramos luz blanca. Entre los 2.000 y los 4.000 ºK las luces son ya algo rojizas o amarillentas.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz de los flash electrónicos también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
Los sistemas de iluminación artificial,se basan exclusivamente en el uso de energía eléctrica. Los más utilizados son: los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
Las lamparas domesticas, tienen un precio barato, pero su capacidad es poca no llegan a pasar de los 250w,su temperatura de color es desconocida y varia de acuerdo a su uso o periodo de vida; en cambio las Lamparas de halógenas a pesar de ser de menor tamaño, su intensidad de luz es mayor ( 650 a 2.000 W) teniendo una temperatura de color de (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), pero por desgracia, se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores y el ambiente en el estudio se hace al poco rato sofocante.
FLASH
Unidad de luz portátil, normalmente electrónica, que produce un intenso destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
el color del flash siempre es constante (temperatura del color) y de color blanco, puede usarse por tiempo indefinido, permite congelar movimientos, etc.
entre más cerca tengamos el flash de nuestro sujeto de toma, nuestra imagen quedará más sobrexpuesta (blanca)y entre más lejos nuestra imagen quedará más obscura o subexpuesta.
La ley de la inversa de los cuadrados es una fórmula matemática que establece el aumento o la reducción de la intensidad luminosa que incide sobre una superficie en función de la fuente luminosa y dicha superficie.
Según esta ley, la intensidad varía proporcionalmente al inverso de la distancia. Así, cuando la distancia se duplica, la intensidad se divide por cuatro. Si la distancia se hace tres veces menor, la intensidad pasa a ser nueve veces mayor.
La ley se aplica estrictamente sólo a fuentes luminosas puntuales y se emplea para calcular el número guía de los flashes.
tipos de flash:
manual: la potencia del destello no se puede controlar.
automatico: está basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo.
ttl: Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Uso normal del flash.- Realizar fotografías por la noche o dentro de algún edificio suele ser el uso más habitual del flash. En este tipo de situaciones incluso el ojo humano ve al sujeto oscuro, y se hace necesaria una nueva fuente de luz.
Flash en interiores.- En muchas situaciones queremos hacer una fotografía en un interior en el que hay luz natural. Sin embargo, hay poca y la fotografía resultaría muy lenta (tiempo de exposición alto). Es útil apoyar a la luz natural con el flash para hacer esa fotografía más rápida.
Flash de relleno.- Se utiliza el flash de relleno cuando hay luz suficiente para hacer la fotografía sin flash. Sin embargo hay zonas del sujeto muy oscuras y otras muy claras, y de esta forma se resaltan las oscuras. La zonas claras de la imagen no se ven afectadas por el flash de relleno. Este tipo de flash es muy útil en fotografías que tengan una luz intensa por un lado, que deja zonas oscuras por el otro, como la imagen de la derecha.
*FLASH REVOTADO:
flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y frontal que ilumina al modelo elimina todas las sombras,
*FLASH REMOTO:
Para disparar un flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga la conexión entre ambos elementos.
El efecto de ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente
la retina, concretamente los vasos sanguíneos
para modificar la luz se puede usar un reflector o difusor acoplado al flash.
COMO CONCLUSIÓN PUEDO SABER QUE EL FLASH Y LA ILUMINACIÓN SON ELEMENTOS QUE VAN DE LA MANO CON LA FOTOGRAFÍA, PUES DE AYUDA DE ELLOS PARA OBTENER RESULTADOS Y FOTOGRAFIAS DE CALIDAD, PARAL OGRAR ESO TAMBIEN ES NECESASIO CONOCER Y SABER UTILIZAR EL FLASH, PARAN O COMETER ERRORES.
lunes, 22 de febrero de 2010
cONOCImieNTOs básICOs de la LUz
CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE LA LUZ
Es la energía electromagnética radiante, la cual es percibida por el ojo humano sin ningun problema.
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo. en síntesis viaja a una velocidad impresionante, precisamente es por eso que en ocasiones se escucha esta frase de a la velocidad de la luz, osea muy rápido.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
cuando se menciona luz inmediatamente nos remontamos a un foco, lampara, el fuego o algo que nos permita tener mas claridad de las cosas.
la luz es capaz de traspasar los objetos o substancias transparentes y rebotar en los objetos opacos.
La luz es indispensable, pues sin ella no se podría ver nada en la obscuridad.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
TIPOS DE LUZ:
LUZ NATURAL. La luz natural es la que proviene del sol. La cantidad de luminosidad cambia de acuerdo con el tamaño del espacio por donde ingresa al ambiente, y se regula mediante cortinas o equivalentes. Intensidad. Se puede graduar la intensidad de la luz natural que penetra en un ambiente utilizando persianas, cortinas, estores, etc. Reflexión. La luz, al ingresar, se refleja sobre determinados objetos. Tonalidad. Dependerá de la hora, por las mañanas será blanca y al atardecer rojiza.
LUZ ARTIFICIAL. La luz artificial es indispensable cuando la natural desaparece. Si en una habitación bien decorada no se han tomado en cuenta los cambios de luz, todo su encanto desaparece cuando la iluminación se torna deficiente. Si se conocen y manejan óptimamente los efectos que produce cada tipo de luz artificial, ésta no representará ningún problema. Luz combustible. Se obtiene del fuego, como las velas, lámparas de petróleo o kerosene, una chimenea, etc. Esta luz es irregular y parpadea mucho, por esto sólo debe utilizarse decorativamente. Iluminación incandescente. Despide luz cálida: foco, vela, halógeno. Iluminación de descarga. Emite luz blanca: fluorescentes.
en el caso de la fotografía, la luz sin duda alguna es fundamental, para lograr una buena toma, sin ella esto no podría ser capaz, se necesita de ella para realizar una toma buena y de calidad, para que esto sea posible también la luz tiene que ser controlada, en el caso de la luz artificial y tener en cuenta que dependiendo de como se requiera la fotografía en este caso la luz tendrá que aplicarse de diferente manera, otra cuestión es la distancia de esta, la intensidad,la difusión, la dirección el color, la intensidad, etc.
Es la energía electromagnética radiante, la cual es percibida por el ojo humano sin ningun problema.
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo. en síntesis viaja a una velocidad impresionante, precisamente es por eso que en ocasiones se escucha esta frase de a la velocidad de la luz, osea muy rápido.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
cuando se menciona luz inmediatamente nos remontamos a un foco, lampara, el fuego o algo que nos permita tener mas claridad de las cosas.
la luz es capaz de traspasar los objetos o substancias transparentes y rebotar en los objetos opacos.
La luz es indispensable, pues sin ella no se podría ver nada en la obscuridad.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
TIPOS DE LUZ:
LUZ NATURAL. La luz natural es la que proviene del sol. La cantidad de luminosidad cambia de acuerdo con el tamaño del espacio por donde ingresa al ambiente, y se regula mediante cortinas o equivalentes. Intensidad. Se puede graduar la intensidad de la luz natural que penetra en un ambiente utilizando persianas, cortinas, estores, etc. Reflexión. La luz, al ingresar, se refleja sobre determinados objetos. Tonalidad. Dependerá de la hora, por las mañanas será blanca y al atardecer rojiza.
LUZ ARTIFICIAL. La luz artificial es indispensable cuando la natural desaparece. Si en una habitación bien decorada no se han tomado en cuenta los cambios de luz, todo su encanto desaparece cuando la iluminación se torna deficiente. Si se conocen y manejan óptimamente los efectos que produce cada tipo de luz artificial, ésta no representará ningún problema. Luz combustible. Se obtiene del fuego, como las velas, lámparas de petróleo o kerosene, una chimenea, etc. Esta luz es irregular y parpadea mucho, por esto sólo debe utilizarse decorativamente. Iluminación incandescente. Despide luz cálida: foco, vela, halógeno. Iluminación de descarga. Emite luz blanca: fluorescentes.
en el caso de la fotografía, la luz sin duda alguna es fundamental, para lograr una buena toma, sin ella esto no podría ser capaz, se necesita de ella para realizar una toma buena y de calidad, para que esto sea posible también la luz tiene que ser controlada, en el caso de la luz artificial y tener en cuenta que dependiendo de como se requiera la fotografía en este caso la luz tendrá que aplicarse de diferente manera, otra cuestión es la distancia de esta, la intensidad,la difusión, la dirección el color, la intensidad, etc.
sábado, 13 de febrero de 2010
DEFINICIONES #2
SISTEMA BINARIO:
El sistema de numeración binario o de base 2 es un sistema posicional que utiliza sólo dos símbolos para representar un número. Los agrupamientos se realizan de 2 en 2: dos unidades de un orden forman la unidad de orden superior siguiente. Este sistema de numeración es sumamente importante ya que es el utilizado por las computadoras para realizar todas sus operaciones.
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 Ordenes de magnitud de la información (datos):
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DEFINICIÓNES
TIFF:
Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes.
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
JPEG:
JPEG 2000 es una norma de compresión de imágenes basada en transformación de ondas. Fue creada por el comité Joint Photographic Experts Group, que anteriormente había creado el algoritmo JPEG. Su objetivo fue el de mejorar el algoritmo JPEG (basado en una transformación discreta del coseno). Usualmente, los archivos con este formato utilizan la extensión .jp2.
JPEG 2000 puede trabajar con niveles de compresión mayores a los de JPEG sin incurrir en los principales defectos del formato anterior con altas tasas de compresión: generación de bloques uniformes y aspecto borroso. También se adapta mejor a la carga progresiva de las imágenes. Sus principales desventajas están en que tiende a emborronar más la imagen que JPEG, incluso para un mismo tamaño de archivo (pero sin formar bloques), y que elimina algunos detalles pequeños y texturas, que el formato JPEG normal sí llega a representar.
Una ventaja de JPEG2000 es la posibilidad de poder seleccionar un "Área de Interés", evitando transmitir detalles de toda la extensión de la imagen. Esto quiere decir que el usuario encuadra la zona que desea visualizar con más detalles, con el consecuente ahorro en el ancho de banda de transmisión, dejando con menos detalles la zona que no interesa.
Parte de JPEG 2000 ha sido publicada como una norma ISO, ISO/IEC 15444-1:2000. Actualmente JPEG 2000 no está ampliamente admitido por los programas de visualización de páginas web. En algunos navegadores, los diseñadores no tienen intención de incluirlo debido a su escaso uso y gran número de patentes que tiene. De todas formas, existen muchas extensiones que dan soporte, que opcionalmente pueden ser instaladas por el usuario. Un navegador con soporte para este formato es Konqueror.
http://www.crc.ricoh.com/~gormish/jpeg2000.html
GIF:(Graphic Interchange Format, Formato de intercambio de gráficos) es un formato de archivos de gráficos de mapa de bits (una trama) desarrollado por Compuserve.
RAW: (en inglés significa crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.
es.wikipedia.org/wiki/RAW
#3 INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO
"INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO"
INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO:
Un estudio es cualquier espacio, el cual sirve para fotografiar, bajo condiciones controladas, en su forma mas simple puede emplearse cualquier lugar, ya sea un autobús viejo, un jardín; Para crear los efectos de luz se puede n colgar algún tipo se sábanas si no se cuenta con el material necesario y poder usarlas como el spot, poniéndose di rectamente o difundidas por una gasa.
Para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo.Cuando esto se logra, el fotógrafo tenga ya una buena toma, sin la necesidad de un gran angular.
Esto requiere una distancia cámara-fondo de al menos 3.5 m y, por tanto, si han de caber las luces, la cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo. La anchura será de al menos la mitad de esta longitud, y el techo lo más alto posible. Esto permite puntos de toma altos y constituye una superficie que puede iluminarse para proporcionar iluminación general difusa reflejada.
Por otro lado, la superficie o suelo deben de estar limpio, sin polvo, etc.
ELECTRICIDAD:
la sala o espacio, deberá de tener muchos encuches, pues se necesitaran diferentes focos, para la conexión de la cámara, etc.
otra opción es un ventilador, para que este permita que el lugar no se caliente y se vuelva incomodo.
LOS FONDOS:
este puede consistir simplemente en una pared blanca, o en su defecto , puede colgarse pequeña naturaleza muerta.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO: El estudio también necesita sitio para trastos, materiales para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para apoyar y elevar objetos o equipo.
clavos,texturas, decoraciones, martillo, materal y cualquier objeto que sea de ayuda.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Las pequeñas naturalezas muertas pueden ordenarse en una mesa, empleando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la pared de atrás, aunque esto impide iluminar desde atrás. Un soporte independiente con un folio ajustable permite iluminar desde todas las direcciones.
el fondo y los decorados, ya dependerán de la persona, de como los requiera y cual sea su propósito de estos.
miércoles, 10 de febrero de 2010
practica 1 photomege
"PHOTOMERGE"
ESTA IMAGEN FUI HECHA A BASE DE LA RECOPILACION DE 3IMAENES, QUE EN CONJUNTO FORMARON LA PRESENTE, UTILIZANDO COMO PROMAMA DE APOYO PHOTOSHOP
miércoles, 3 de febrero de 2010
REMPLAZAR LA PELÍCULA
APUNTE #2
REMPLAZAR LA PELÍCULA
REMPLAZAR LA PELÍCULA
la tecnología digital día con día ha entrado con gran intensidad, pero esto no quiere decir que esta terminara remplazando a la película.
La predicción en el campo de la tecnología es siempre algo arriesgado, pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado. El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben. Tales elementos medidores de luz no son nuevos, de hecho se vienen usando desde hace años en los sistemas de medición TTL (a través del objetivo) de las cámaras.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. este consiste en una matriz de SPD dispuestos en filas.El chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
La predicción en el campo de la tecnología es siempre algo arriesgado, pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado. El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben. Tales elementos medidores de luz no son nuevos, de hecho se vienen usando desde hace años en los sistemas de medición TTL (a través del objetivo) de las cámaras.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. este consiste en una matriz de SPD dispuestos en filas.El chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Para la fotografía normal, la respuesta es un compromiso. Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos. La interpolación, como y averá, es el arma secreta para solucionar todo tipo de dificultades, siendo la resolución la más importante de todas. Desafortunadamente, se trata de datos procesados- en el mejor de los casos- y no de datos reales. No obstante, se trata de una solución visualmente efectiva, y de hecho, la calidad de imagen de una fotografía depende de su aspecto. Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
en la actualidad las camaras digitales han entrado al mercado con una gran intensidad, lo cual ha permitido que el precio de estas, halla bajado incluso ahora ya se ofrecen en una gran gama de colores, precios, con un pixelaje que varia.
LA FOTOGRAFIA DIGITAL.
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
La fotografía, que durante 175 años ha sido sinónimo de una emulsión sensible a la luz revelada en productos químicos, se está introduciendo en el mundo digital. Naturalmente, esto viene avalado por intereses comerciales, y todos los fabricantes de cámaras y películas reconocen el cambio que se está produciendo. La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía.
Las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional.
La nueva tecnología les perjudica, y los beneficiarios son los consumidores, a quienes les gusta la idea de pasarse al mundo digital, en otras palabras, usted y yo.
La fotografía digital arroja la mayor parte de estas afirmaciones por la borda, ya que la corrección y la manipulación de la imagen casi están interrelacionadas con el proceso. Uno de los más grandes fotógrafos de paisaje, Ansel Adams, escribió: “El negativo es el medio, la copia el resultado”. La manipulación digital ofrece no sólo una oportunidad para dar forma al resultado, sino también la opción de escribir el medio.
EL HARDWARE (Las cámaras digitales)
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen), y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, están presentes a nuestro alrededor de una u otra forma desde ya hace un tiempo. La impresión de semitono, como la empleada en este libro y en casi todas las publicaciones impresas, utiliza puntos de unos pocos colores puros dispuestos muy juntos para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat, entre otros, formó imágenes aplicando laboriosamente pequeños puntos de pintura sobre el lienzo. El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imagen reconocible.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras
sábado, 30 de enero de 2010
repOrtE DE La PEliCuLa: lOs foTOgrAFos N. G.
"LOS FOTOGRAFOS"
los fotògrafos, son aquellos artistas que mediante imàgenes, dejan plasmadados sentiemientos, emociones, acontecimientos, àlegrias, tristezas, etc.
son artistas que de igual forma viven, sienten y aman su trabajo, que siempre encuentran una razòn para esforzarse por sus tomas y disfrutan el tomar cada una de sus fotògrafias, para despues escoger las mejores, estos a su vez son considerados artistas, viven el momento de la toma con gran intensidad y piensan que no hay malas fotografias, pues van a su paso creando nuevos tipos de tomas y deslumbrando con estàs a los espectadores.
El documental los fotografos, presentado por National Geographic, fue algo de mucha ayuda para mi, considero que estaba bastante bien elaborado y de la misma forma me fue de gran ayuda para saber que cada fotografo tiene una forma distinta de capurar, unos ulitizando colores claros, otros colores obscuros, unos fotografian animales, rostros, paisajes, etc. Cada uno con un tema diferente pero con un interes en comun; Aprendi que para tener una buena foto, esta no siempre se consigue a la primera toma, si no que en ocaciones se pueden gastar hasta 4o5 rollos, el objetivo de los fotògrafos es capturar buenas fotos y que estàs a su vez dejen un mensaje a sus espectadores; Por otro lado las fotografìas que a mi màs me gustaron fueron las de los animales y la de una mujer con una mirada penetrante, la cual podria conmover a cualquiera.
Tambièn me di cuenta de que los fotografos de la N.G. pueden pasar hasta varios meses fuera de sus hogares y que este no es un trabajo fàcil pero si gratificante.
los fotògrafos, son aquellos artistas que mediante imàgenes, dejan plasmadados sentiemientos, emociones, acontecimientos, àlegrias, tristezas, etc.
son artistas que de igual forma viven, sienten y aman su trabajo, que siempre encuentran una razòn para esforzarse por sus tomas y disfrutan el tomar cada una de sus fotògrafias, para despues escoger las mejores, estos a su vez son considerados artistas, viven el momento de la toma con gran intensidad y piensan que no hay malas fotografias, pues van a su paso creando nuevos tipos de tomas y deslumbrando con estàs a los espectadores.
El documental los fotografos, presentado por National Geographic, fue algo de mucha ayuda para mi, considero que estaba bastante bien elaborado y de la misma forma me fue de gran ayuda para saber que cada fotografo tiene una forma distinta de capurar, unos ulitizando colores claros, otros colores obscuros, unos fotografian animales, rostros, paisajes, etc. Cada uno con un tema diferente pero con un interes en comun; Aprendi que para tener una buena foto, esta no siempre se consigue a la primera toma, si no que en ocaciones se pueden gastar hasta 4o5 rollos, el objetivo de los fotògrafos es capturar buenas fotos y que estàs a su vez dejen un mensaje a sus espectadores; Por otro lado las fotografìas que a mi màs me gustaron fueron las de los animales y la de una mujer con una mirada penetrante, la cual podria conmover a cualquiera.
Tambièn me di cuenta de que los fotografos de la N.G. pueden pasar hasta varios meses fuera de sus hogares y que este no es un trabajo fàcil pero si gratificante.
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