sábado, 27 de marzo de 2010
FOTOogrFia DE Mo0Da
"foto moda"
el ser modelo es algo que requiere de experiencia, formalidad y seriedad además de un cuerpo o rostro bonito.
también es importante contar con personalidad y saber desembolverse ante las cámaras y el publico, no estar nervioso (a) y manejar la situación de la mejor forma; Ser capaz de mostrar distintas expresiones, según se requiera y estar muy seguro(a) de si.
Por otro lado para la fotografía de pose es necesario que se diriga al modelo de forma adecuada para que luzca la ropa así como su cuerpo.
en el caso de los accesorios se debe tomar en cuenta mucho para que no salga como una foto común, si se quiere remarcar por ejemplo una pulsera o collar se debe de tomar en cuenta el tipo de ropa que se utilizara para resaltar lo deseado.
El retrato debe comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
*antes de iniciar con una sección de sugiere que se explique a los modelos lo que se quiere conseguir con las fotos.
*se recomienda no perder el tiempo y tener todo listo.
*aprovechar al máximo a el o los modelos, tomando muchas fotografías, para al final seleccionar las mejores.
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un filas con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
la fotografía de moda no es tan solo una foto y ya, es algo que va mas alaa de eso, donde se ve reflejado el trabajo no solo de una persona, si no de varias, como lo es el diseñador, maquillistas,empleados, patrocinadores,etc.
Hasta los años ochenta, la fotografía de moda había cumplido su doble función comercial y onírica, deslizándose lo mismo entre los especialistas del mundo de la moda que entre el público en general,donde se cumplen los sueños y se transportan hacia el exterior, transmitiendo un sentido de lo que es la moda y la perfección.
para ello también es necesario transmitir realidad en las imagenes no fantasía, tan seria el cas de una fotografía donde se quiere representar la salud, pues debe de utilizarse un o una modelo que lo representen, así como ropa deportiva o algo que haga semejanza con ello.
por otro lado si se pretende demostrar elegancia, se tendrá que utilizar una ropa acorde a y un peinado que represente ello así como una modelo que imponga y demuestre expresiones acordes.
el ser modelo es algo que requiere de experiencia, formalidad y seriedad además de un cuerpo o rostro bonito.
también es importante contar con personalidad y saber desembolverse ante las cámaras y el publico, no estar nervioso (a) y manejar la situación de la mejor forma; Ser capaz de mostrar distintas expresiones, según se requiera y estar muy seguro(a) de si.
Por otro lado para la fotografía de pose es necesario que se diriga al modelo de forma adecuada para que luzca la ropa así como su cuerpo.
en el caso de los accesorios se debe tomar en cuenta mucho para que no salga como una foto común, si se quiere remarcar por ejemplo una pulsera o collar se debe de tomar en cuenta el tipo de ropa que se utilizara para resaltar lo deseado.
El retrato debe comunicar un mensaje al espectador, y cada uno de los accesorios y detalles de la imagen deben facilitar esa labor.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
Hablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
*antes de iniciar con una sección de sugiere que se explique a los modelos lo que se quiere conseguir con las fotos.
*se recomienda no perder el tiempo y tener todo listo.
*aprovechar al máximo a el o los modelos, tomando muchas fotografías, para al final seleccionar las mejores.
LOS ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un filas con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
la fotografía de moda no es tan solo una foto y ya, es algo que va mas alaa de eso, donde se ve reflejado el trabajo no solo de una persona, si no de varias, como lo es el diseñador, maquillistas,empleados, patrocinadores,etc.
Hasta los años ochenta, la fotografía de moda había cumplido su doble función comercial y onírica, deslizándose lo mismo entre los especialistas del mundo de la moda que entre el público en general,donde se cumplen los sueños y se transportan hacia el exterior, transmitiendo un sentido de lo que es la moda y la perfección.
para ello también es necesario transmitir realidad en las imagenes no fantasía, tan seria el cas de una fotografía donde se quiere representar la salud, pues debe de utilizarse un o una modelo que lo representen, así como ropa deportiva o algo que haga semejanza con ello.
por otro lado si se pretende demostrar elegancia, se tendrá que utilizar una ropa acorde a y un peinado que represente ello así como una modelo que imponga y demuestre expresiones acordes.
lunes, 22 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
FOTo reTRaTo
"FOTO RETRATO"
Un buen retrato no consiste en solo mostrar a un sujeto y su aparincia fisica, si no en conseguir la escencia de este, mediante la personalidad que lograra ser persivida en la foto, asi como el carácter, etc.
Para obtener un buen retrato , se tiene que tomar en cuenta la iluminacion, tratar de mostrar tranquilidad para que la persona a la que se le va ha retratar tenga mas soltura y no este tensa, utilizar un fondo neutro de preferencia blanco, saber del tema y tener todo listo, ser rapido y en caso de trabajar ocn niños ponerles alguna actividad o tratar de que estos no se aburran,captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo,que el modelo venza la natural aprension a la cámara y a los focos o iluminacion.
Otro factor de suma importancia y creo que el mas importante para las fotografias de retrato, es la iluminación, la luz suave y difusa, es la que mejor favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras
Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme).Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
TENEMOS QUE ESTAR ENFRASCADOS EN NUESTRO TRABAJO, PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFIAS, SABER LO QUE SE VA HA HACER, TENER CONOCIMIENTO Y MOSTRAR UNA ACTITUD POSOTIVA, PARA QUE ESTA TAMBIEN SEA TRANSMITIDA HACIA EL MODELO, PACIENCIA, ETC.
Un buen retrato no consiste en solo mostrar a un sujeto y su aparincia fisica, si no en conseguir la escencia de este, mediante la personalidad que lograra ser persivida en la foto, asi como el carácter, etc.
Para obtener un buen retrato , se tiene que tomar en cuenta la iluminacion, tratar de mostrar tranquilidad para que la persona a la que se le va ha retratar tenga mas soltura y no este tensa, utilizar un fondo neutro de preferencia blanco, saber del tema y tener todo listo, ser rapido y en caso de trabajar ocn niños ponerles alguna actividad o tratar de que estos no se aburran,captar el movimiento del sujeto con la ayuda de un flash, puede conseguirse un retrato muy expresivo,que el modelo venza la natural aprension a la cámara y a los focos o iluminacion.
Otro factor de suma importancia y creo que el mas importante para las fotografias de retrato, es la iluminación, la luz suave y difusa, es la que mejor favorece, aunque hay ocasiones en que una fuerte iluminación lateral se adapta mejor a las características del modelo.
Luz de una ventana
Una ventana suele proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situaremos al modelo cerca de la ventana, de pie o sentado, de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si entra la luz directa del sol, se puede difuminar con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal
Flashes de estudio y focos de tungsteno
La iluminación más habitual para hacer retratos consiste en colocar la luz principal (un flash o un foco de tungsteno) 45º a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras
Se puede difuminar la luz mediante un paraguas reflector o cualquier tipo de material translúcido , sea una sábana blanca o papel vegetal (es importante mantener el material difusor a cierta distancia de la bombilla para que no se queme).Cambiando al ángulo de la luz principal a 90º del modelo (y del reflector) las sombras serán diferentes.
Flash móviles
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
También podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hay que pedirle al modelo que se comporte de forma normal y que no preste atención a la cámara.
TENEMOS QUE ESTAR ENFRASCADOS EN NUESTRO TRABAJO, PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFIAS, SABER LO QUE SE VA HA HACER, TENER CONOCIMIENTO Y MOSTRAR UNA ACTITUD POSOTIVA, PARA QUE ESTA TAMBIEN SEA TRANSMITIDA HACIA EL MODELO, PACIENCIA, ETC.
sábado, 13 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
video0 de la clase
este video fue de mucha ayuda, pues nos sirvio para tener una referencia mas clara de como realizar la practica del bodegon y asi obtener mejores relultados.
en el ejemplo el tipo utilizo un bolso de charon color nedro con aplicaciones color dorado, utilizando tambien un fondo blanco, un lente de 70/2oo(lente fino), un parasol, lamparas (800w), un iso de 100 en un modo raw, etc.
lo cual le permitio darse cuenta de en que posicion y con que luz y a qe velocidad tomaria la foto, haciendo varias pruebas.
en el ejemplo el tipo utilizo un bolso de charon color nedro con aplicaciones color dorado, utilizando tambien un fondo blanco, un lente de 70/2oo(lente fino), un parasol, lamparas (800w), un iso de 100 en un modo raw, etc.
lo cual le permitio darse cuenta de en que posicion y con que luz y a qe velocidad tomaria la foto, haciendo varias pruebas.
BODEGÓN Y FOTO DE PRODUCTO
"BODEGÓN Y FOTO DE PRODUCTO"
LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.
son los distintos temas de los cuales puede tratar la fotografía, y nos van a servir para:
*Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizar las en un archivo sin problemas.
* Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
en la actualidad se realizan todavía actividades, las cuales se hacían en la pintura; los temas de la fotografía, fueron reclasificados en torno a la pintura.
Retrato
Paisaje.
Naturaleza muerta (bodegon)
el cuarto género que se añadió tiempo después fue el del reportaje
El bodegon o naturaleza muerta, tuvo gran influencia en el siglo xvi, el cual consistía en la realización de tomas en interiores o algunas ocasiones en exteriores y se le llamaba bodegón porque presentaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)
En la actualidad su objetivo principal es el publicitario, donde el objetivo es promover o vender un objeto.En este, el autor coloca en determinada posición el objeto que en este caso sera mas fácil, pues el tendrá toda la libertad de colocar la luz, el fondo, el o los objetos que a el mejor le parescan; el cual tendrá como resultado algo gratificante, pues va ha tener una buena foto y a disfrutar su trabajo, siendo algo gratificante.
En la mayoría de los bodegones, se empieza por el objeto mas importante y así sucesiva mente, checando una y otra vez a través de tomas de muestra, para al final obtener una buena fotógrafia.
Para mi en lo personal este tipo de fotografías, se me hacen de mucho interés, pues de una u otra forma entras tanto en tu papel, que tratas de hacerlo lo mejor posible, ayudandote de luces y flash para tener mayor calidad de la imagen; asi como de utencilios y objetos segun el tema de tu bodegón.
Se pueden utilizar trucos, en el caso de los líquidos y cristal poner o limpiar con glicerina,para dar brilló o condensación inducida. Para la comida tratar de resaltar y hacer notar algo real y comestible.
Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.
son los distintos temas de los cuales puede tratar la fotografía, y nos van a servir para:
*Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizar las en un archivo sin problemas.
* Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
en la actualidad se realizan todavía actividades, las cuales se hacían en la pintura; los temas de la fotografía, fueron reclasificados en torno a la pintura.
Retrato
Paisaje.
Naturaleza muerta (bodegon)
el cuarto género que se añadió tiempo después fue el del reportaje
El bodegon o naturaleza muerta, tuvo gran influencia en el siglo xvi, el cual consistía en la realización de tomas en interiores o algunas ocasiones en exteriores y se le llamaba bodegón porque presentaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc)
En la actualidad su objetivo principal es el publicitario, donde el objetivo es promover o vender un objeto.En este, el autor coloca en determinada posición el objeto que en este caso sera mas fácil, pues el tendrá toda la libertad de colocar la luz, el fondo, el o los objetos que a el mejor le parescan; el cual tendrá como resultado algo gratificante, pues va ha tener una buena foto y a disfrutar su trabajo, siendo algo gratificante.
En la mayoría de los bodegones, se empieza por el objeto mas importante y así sucesiva mente, checando una y otra vez a través de tomas de muestra, para al final obtener una buena fotógrafia.
Para mi en lo personal este tipo de fotografías, se me hacen de mucho interés, pues de una u otra forma entras tanto en tu papel, que tratas de hacerlo lo mejor posible, ayudandote de luces y flash para tener mayor calidad de la imagen; asi como de utencilios y objetos segun el tema de tu bodegón.
Se pueden utilizar trucos, en el caso de los líquidos y cristal poner o limpiar con glicerina,para dar brilló o condensación inducida. Para la comida tratar de resaltar y hacer notar algo real y comestible.
Los platos cocinados suelen ofrecer mejor aspecto contra fondos oscuros, sobre todo partos o rojos, aunque deben tener en cuenta que muchos alimentos son de estación. La comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. emplee una iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
